EXPRESIÓN DE LA LUZ EN EL ARTE. Johannes Vermeer/ Anselm Kiefer

Johannes Vermeer

Vermeer no fue un genio solitario, sino un pintor conectado con su época y familiarizado con la obra de sus contemporáneos. Es uno de los más destacados pintores barrocos de los Países Bajos.

Su obra es muy reducida, conociéndose no más de 35 pinturas, justificado ello por sus encargos para mecenas, y no tanto para el mercado del arte. La temática de su obra es de tipo histórico, pero destaca por la pintura costumbrista. Dos de los cuadros más destacados son “La joven de la perla” y “Vista de Delf”.

Su fama le llegó dos siglos después de su muerte, a mediados del siglo XIX, gracias al reconocimiento del historiador del arte Théophile Thoré. Sobresale por su manejo en el uso y tratamiento de la luz. A diferencia del barroco, la obra de Vermeer carece de muchos adornos, con aire limpio, intemporal, austero.

Las representaciones de mujeres en los cuadros del artista en su mayoría están relacionadas con una narrativa en la que destacan instrumentos musicales u objetos cotidianos del hogar.

Se cree que las modelos de sus pinturas fueron sus propias hijas. Su cuadro más conocido es el mencionado “La joven de la perla”, pintado en 1665. La muchacha está representada en primer plano, con un punto de vista cercano y sin atributos narrativos. Su fondo es neutro y muy oscuro, reforzando la claridad de la joven, sobre todo su piel. Ella interactúa con el espectador al mirarle directamente y al abrir ligeramente la boca. Su indumentaria fue pintada con colores prácticamente puros.

Anselm Kiefer

Kiefer nace en 1945 en una Alemania prácticamente derrotada en la II Guerra Mundial. Ese acontecimiento marca e influye en su forma de pensar y de crear, al igual que las enseñanzas del artista Joseph Beuys.

Kiefer fue conocido a nivel internacional en la década de 1980, en la Bienal de Venecia, en las disciplinas de la pintura y la escultura. Es un convencido de que la memoria es lo único que nos permite afrontar los traumas de nuestra historia. Para él, el arte es un medio de regeneración, un elemento salvador. Su obra está llena de símbolos mitológicos y religiosos, superposición de capas, mezcla de distintas materialidades. Utiliza una restringida gama cromática, casi monocroma, empleando materiales tan diversos como plomo, alquitrán, alambre, ceniza, polvo, paja, barro o plantas. Por lo tanto, en sus obras mezcla o combina la pintura, la escultura y la fotografía, mediante técnicas como el collage o el assemblage.

Durante los años 90, sus obras viajaron por todo el mundo, y permanecen hoy día expuestas en destacados museos, siendo parte de importantes colecciones, tanto públicas como privadas.

Una de sus obras es “Interior”, de 1981, pintura de gran formato que muestra un interior neoclásico, una referencia al estilo de Albert Speer, el arquitecto de Hitler.